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Chronic'othèque #56 - Mai 2026

Axel Renaux — 2026-05-21T12:03:39Z

Chronic'othèque #56 - Mai 2026

Chronic'othèque, numéro 56 — Mai 2026 — par l'équipe des auteurs du web Arts plastiques.
La Chronic'othèque, publication mensuelle, partage des regards choisis sur diverses ressources : ouvrages, podcasts, vidéos, documentaires, etc. au service des apprentissages et des expressions artistiques des élèves.

Sommaires et liens des numéros de la Chronic'othèque parus depuis 2020 (web pédagogique de l'académie de Poitiers)

Une résidence artistique au cœur du territoire : Mathilde Rosier au Château de la Borie

Nathalie Peyramaure — 2026-05-04T08:23:41Z

Au printemps 2026, l'artiste Mathilde Rosier est accueillie en résidence au Château de la Borie, dans le cadre de la "La Borie Art Residency". Implanté au cœur du bocage limousin, ce lieu singulier associe patrimoine architectural, paysages et expérimentations écologiques, constituant un véritable laboratoire de recherche artistique.

Durant cette résidence, l'artiste développe un travail de création nourri par le territoire, explorant notamment les mythologies rurales et les formes de représentation liées au vivant. Son approche s'inscrit dans une réflexion sensible sur la relation entre l'humain, la nature et les images, prolongeant un travail engagé depuis plusieurs années autour de corps hybrides et de récits visuels.

Mathilde Rosier, Song Field, acrylique sur tissus, 260 x 360 cm, 2024. © Adagp, Paris 2026. Courtesy de l'artiste et de la galerie Pavec. Photo par Aurélien Mole.

Une exposition à découvrir avec les élèves.

Cette résidence donnera lieu à une exposition présentée du 27 juin au 26 septembre 2026 au Château de la Borie. Elle sera placée sous le commissariat d'Alexandra McIntosh, directrice du CIAP Vassivière.

L'exposition proposera :

– une relecture d'œuvres existantes (peintures, vidéos),
– un dialogue avec des productions inédites réalisées in situ,
– une immersion dans un univers où narration, geste pictural et dimension vivante de l'image.
se croisent.

Le visiteur sera invité à une expérience sensible, où la peinture se pense comme une présence vivante dans l'espace et dans le temps.

Mathilde Rosier, Screenplay for an opera to come, 2025/2026

Un lieu propice aux questionnements plasticiens.

Le Château de la Borie offre un contexte particulièrement riche pour l'enseignement des arts plastiques :

– dialogue entre art, architecture et paysage,
– réflexion sur les relations entre nature et création,
– approche sensible des enjeux écologiques et du vivant
– croisement des pratiques : peinture, vidéo, performance

La résidence s'inscrit dans une dynamique où « mémoire des lieux, dynamique naturelle et geste artistique » entrent en résonance.

Vue aérienne du Château de La Borie

Une opportunité pédagogique pour les enseignants

Cette exposition constitue une opportunité idéale de sortie scolaire :

– en fin d'année : pour clôturer un projet ou ouvrir une réflexion sensible avec les élèves
– à la rentrée de septembre : pour engager immédiatement les élèves dans des questionnements artistiques contemporains

Quelques pistes pour aborder l'exposition avec les élèves :

– la représentation du corps et du vivant.
– les hybridations entre humain et nature
– les processus de création in situ
– la relation entre œuvre, espace et spectateur

La Borie, un domaine de 14 hectares sur lequel veille un château du XVIIe siècle - © JF. Coffin

Informations pratiques

Lien vers le site

📍 Lieu :
Château de la Borie
47 allée du Château de la Borie, 87110 Solignac

📅 Dates de l'exposition :
27 juin – 26 septembre 2026

📍 Situation : à environ 5 km de Limoges

📄 Dossier de presse :
👉 Télécharger le dossier complet

Chronic'othèque #55 - Avril 2026

Axel Renaux — 2026-04-22T19:00:40Z

Chronic'othèque #55 - Avril 2026

Chronic'othèque, numéro 55 — Avril 2026 — par l'équipe des auteurs du web Arts plastiques.
La Chronic'othèque, publication mensuelle, partage des regards choisis sur diverses ressources : ouvrages, podcasts, vidéos, documentaires, etc. au service des apprentissages et des expressions artistiques des élèves.

Sommaires et liens des numéros de la Chronic'othèque parus depuis 2020 (web pédagogique de l'académie de Poitiers)

Une Part de la Nuit, une exposition du collectif ActeQuatre

Axel Renaux — 2026-04-17T16:01:26Z

••• Vernissage : dimanche 19 avril de 11h à 17h •••

Présentation

Les ateliers de l'Esperluette à Nexon, Haute-Vienne, proposent une nouvelle exposition : Une Part de la Nuit. On peut y voir des œuvres de Marion Delage, Stéphane Étroit Desmarest, Isabelle Le Morvan et Étienne Rivière, qui constituent le collectif ActeQuatre.

La nuit s'avance entre la quiétude et l'étrangeté. Les songes qu'elle nous permet nous bercent dans le sommeil ou nous versent dans l'insomnie.
Il se mêle en elle les projections, les désirs et les rêveries, les angoisses, les frayeurs, les alarmes et puis les cris.
Qu'elle se répande noire ou étoilée, la nuit éclaire notre présence au monde.

Une Part de la Nuit - ActeQuatre - visuel

Informations pratiques

Visites publiques les vendredis, samedis et dimanches de 15h à 19h
Accueil des groupes scolaires sur rendez-vous
Du dimanche 19 avril au dimanche 14 juin 2026
Les ateliers de l'Esperluette, 9 Place de l'Église, 87800 Nexon
Informations : 06 80 70 39 82

En formation !

Nathalie Peyramaure — 2026-03-30T12:20:03Z

Retour sur la Formation inter-académique Poitiers/Limoges janvier 2026 : « Processus de création »

Du 28 au 30 janvier 2026, des enseignants d'arts plastiques des académies de Poitiers et de Limoges se sont réunis à La Rochelle, en partenariat avec le Centre chorégraphique national Mille Plateaux, pour une formation consacrée aux processus de création.

Articulée autour de rencontres artistiques, de la découverte de l'exposition, 24 mouvements par seconde, la danse à l'épreuve de la caméra *, et d'échanges avec le chorégraphe Loïc Touzé, cette formation a permis de mettre en perspective les notions de corps, de mouvement, d'espace, de temps, de rythme, d'image et de traces en lien avec la création plastique.

* - Le CCN, centre chorégraphique National, Mille Plateaux, a reçu l'exposition 24 mouvements par seconde, la danse à l'épreuve de la caméra, du 16 janvier au 14 février 2026, à la chapelle Fromentin de La Rochelle. Le commissariat a été fait par Céline Roux, historienne de la danse et Olivia Grandville (directrice du CCN depuis 2022), en collaboration César Vayssié, et avec le soutien du Centre National de la Danse.

Vue de l'exposition "24 mouvements par seconde, la danse à l'épreuve de la caméra."

La séquence pédagogique présentée ci-dessous est issue de ce temps de recherche et de collaboration entre enseignants, et propose des pistes concrètes pour interroger en classe les processus de création à l'œuvre dans les pratiques contemporaines.

Cette situation pédagogique vise à engager les élèves dans une pratique qui articule corps, geste et image, en lien avec les enjeux contemporains de la création.

Gros Plan sur le film "Patterns of life" de Julien Prévieux

Afin que les collègues puissent s'approprier plus largement aussi bien au lycée qu'au collège, les enjeux de la séquence pédagogique (jointe dans le PDF), certains éléments pédagogiques et didactiques vont être extraits pour que chacun puisse comprendre et s'approprier à sa manière le dispositif pédagogique proposé.

Photographie de la projection vidéo de Yvonne Rainer "Hand Movie"

La proposition pédagogique développée ci-après propose de s'appuyer sur les programmes ainsi que sur les grandes phases du cours d'arts plastiques comme structure d'une lecture commune et disciplinaire. Questionnements, compétences, objectifs pédagogiques, consigne, références et verbalisation articulent cette situation d'enseignement.

Questionnement visé (cycle 4)

- La représentation ; les images, la réalité et la fiction
La narration visuelle : mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel et dimension temporelle, durée, vitesse, rythme, montage, découpage, ellipse

Questionnement Lycée seconde optionnel :

En pratique :
– Les pratiques artistiques de l'image fixe et animée (photographie, cinéma et art vidéo)
– Les pratiques artistiques du numérique.

Champ de questionnement plasticien :
– La figuration et l'image
– La présentation et la réception de l'œuvre
– La création à plusieurs plutôt que seul

Champ de questionnement transversal :
Mobilisation de langages plastiques et maîtrise de techniques : se définir ou s'affirmer fabricant, technicien ou inventeur ?

Compétences travaillées - Cycle 4

– Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
– Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.
– Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques collectifs.

Compétences travaillées - Lycée

Expérimenter, produire, créer
– S'approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique.
– Recourir à des outils numériques de captation et de production à des fins de création artistique.
– Mettre en œuvre un projet artistique individuel ou collectif :
– Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques.
– Confronter intention et réalisation pour adapter et réorienter un projet, s'assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Exposer l'œuvre, la démarche, la pratique
– Prendre en compte les conditions de la présentation et de la réception d'une production plastique dans la démarche de création ou dès la conception.
– Exposer à un public ses productions, celles de ses pairs ou celles des artistes.
– Être sensible à la réception de l'œuvre d'art, aux conditions de celle-ci, aux questions qu'elle soulève et prendre part au débat suscité par le fait artistique.

Compétence commune en lien avec les savoirs-être cycle 4 et Lycée :

– Faire preuve d'autonomie, d'initiative, de responsabilité, d'engagement et d'esprit critique dans la conduite d'un projet artistique.

Contexte de la conception pédagogique :

Partant du constat que nos élèves, adolescents, ne sont pas toujours à l'aise avec leur corps, nous avons opté pour une stratégie d'enseignement qui serait une étape introductive vers un travail plus ambitieux en lien avec la performance. Cela permettrait aux élèves de travailler le mouvement sans ce soucier du regard des autres.

La vidéo d'Yvonne Rainer, Hand Movie, 1966, présentée dans l'exposition, s'est imposée comme un élément déclencheur déterminant pour la séquence. La main devient à la fois objet d'étude, support et acteur de la création, permettant d'interroger le corps en mouvement tout en contournant les éventuelles inhibitions des élèves.

La problématique centrale retenue :

Comment la main peut-elle devenir un langage plastique autonome permettant d'exprimer une identité, une idée ou une histoire, tout en interrogeant les dispositifs de représentation et de diffusion de l'image ?

Titre incitateur de la mise au travail des élèves : Mes mains ont la parole !

Consigne :

Production :
Réaliser une production plastique (fixe ou animée) dans laquelle la main devient un support de langage, permettant : de dire, raconter ou exprimer quelque chose, d'interroger le geste, l'identité ou la présence,

Présentation :
Présenter dans l'espace de la classe vos réalisations de manière collaborative et collective en vous appuyant sur des outils numériques.

Vous devez prendre en compte les conditions de présentation et de diffusion (écran, espace, dispositif).
La présentation doit être un prolongement de votre réalisation qui met en relation dispositif, spectateur et espace.

Objectifs :

Amener les élèves à explorer le potentiel expressif, symbolique et narratif de la main, en lien avec :
– le corps comme moyen d'expression,
– la représentation de soi,
– les dispositifs contemporains de diffusion (image fixe, animée, numérique).

Idée directrice de la séquence :

– Passer du geste corporel individuel (la main comme langage) à une écriture visuelle construite, intégrant temps, narration et dispositif de présentation.

– Présentation des productions des élèves : un dispositif numérique collaboratif

La phase de présentation des productions constitue un temps essentiel de la séquence, pensé comme une extension du processus de création. Les élèves sont invités à travailler en petits groupes afin de concevoir collectivement un dispositif de diffusion numérique permettant de valoriser leurs réalisations.

Exemples de dispositifs possibles :
– Création d'une mosaïque d'écrans (téléphones/tablettes) formant une image fragmentée ou recomposée.
– Alignement de plusieurs écrans permettant une circulation de l'image (effet de continuité ou de déplacement d'un écran à l'autre).
– Dispositif immersif où le spectateur est entouré de multiples points de diffusion.
– Jeu sur l'échelle, la répétition ou le rythme des images numériques.

Ces propositions permettent aux élèves de comprendre que le numérique n'est pas seulement un outil technique, mais devient un véritable moteur de réflexion plastique.

Cela permet le passage du geste individuel (la main) à une expérience collective et spatialisée grâce au numérique.

Ce que les élèves apprennent :

– Expérimenter le corps comme outil de création
→ utiliser leur propre corps, et en particulier la main, comme moyen d'expression plastique.
– Enregistrer le mouvement comme trace d'une action artistique
→ comprendre que le geste peut laisser une trace (image fixe ou animée) et devenir matière à création.
– Explorer la relation entre geste, image et temporalité 
→ traduire une action dans une image ou une séquence d'images (ralenti, répétition, fragmentation…).
– Construire une intention artistique 
→ faire des choix (cadrage, durée, rythme, dispositif) pour donner du sens à leur production.
– Prendre en compte les conditions de présentation et de réception 
→ penser la diffusion (notamment numérique) dès la conception de l'œuvre.
– Développer une démarche collaborative
→ travailler en groupe pour concevoir un dispositif de présentation cohérent.

Références et ressources :

– Anonyme, Empreintes négatives de mains, grottes de Gragas, Haute-Pyrénées, France. Paléolithique supérieur (environ 27 000 ans av. J.-C.)
– Michel-Ange, La Création d'Adam, fresque de la Chapelle Sixtine, Italie, 1511-1512.
– Auguste Rodin, La Cathédrale, bronze, 64 x 29,5 x 31,8 cm, 1908.
– Germaine Krull, portraits de Jean Cocteau, série de photographie argentique, 1929.
– Yvonne Rainer, Hand Movie, vidéo de 8' en noir et blanc sans son, de 1966
– Lorenzo Quinn, Soutien, sculpture, 9 mètres de haut, 2500 kg pour chaque main, biennale de Venise, 2017.
– Le mime Marceau, artiste, performance sans parole.
– Marie-Ange Guilleminot, Mes poupées, Vidéo, couleur, son, durée : 32' (présentée en boucle), centre Pompidou, collection Média, 1993
Lien : https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/media/BOzV0fo
– Heather Hansen, Drawninward, performance en résidence au Ochi Projects à Los Angeles, 2025.
– Louis Bourgeois, Extrême tension, Mine graphite sur papier et estampes rehaussées à l'encre, gouache et mine graphite. Trois feuillets montés côte à côte et contrecollés sur plusieurs supports secondaires, 148,5 x 162,5 cm, Centre Pompidou, 2007.
– Julien Prévieux, Patterns of Life, Vidéo HD ou 2K, couleur, son, 15'30”, 2015
Lien : https://www.previeux.net/fr/videos_Patterns.html
– FAUNE : le blog-exposition d'images de danse qui juxtapose histoire de l'art et gestes contemporains.
Lien : https://ifaune.net/
– André Chastel, Le geste dans l'Art, édition Liana Levi, 2008.
– Henri Focillon, Éloge de la main, 1ère édition,1934
– Article de Maïlys Celeux-Lanval : La main, motif infini de l'art contemporain, Beaux Arts Magazine, Septembre 2022.

Piste pour la mise en oeuvre de la verbalisation :

La main peut être envisagée comme :
– trace (préhistoire),
– symbole (religieux, artistique),
– outil de création (geste),
– sujet (autoportrait fragmenté),
– médium contemporain (vidéo, écran, numérique).

En conclusion :

Cette séquence permet ainsi d'articuler pratique corporelle, culture artistique et usages du numérique, tout en engageant les élèves dans une réflexion contemporaine sur les formes de représentation et de diffusion des images.

Je remercie les collègues qui ont participé et qui ont donné leur accord pour cette publication en particulier Céline Harbulot, enseignante au Lycée Bellevue de Saintes, qui partage (lien en bas de cet article) le support pédagogique richement documenté, qu'elle propose aux Lycéens en option arts plastiques.

RQ : Les vidéos ne fonctionnent pas sur le PDF mais les ressources à lire et à écouter sont disponibles sur un DIGIPAD
Lien : https://digipad.app/p/1647298/7b80ce5d95843

Pendant le cours ces supports peuvent permettre un débat, pour travailler la compétence : Exposer ; ou encore nourrir la réflexion sur les modes de monstrations des œuvres d'art.

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Coup de projecteur sur des applications à installer sur des tablettes

Nathalie Peyramaure — 2026-03-30T12:09:45Z

Retour sur l'usage des tablettes en classe

L'usage des tablettes en cours d'arts plastiques ouvre de nombreuses possibilités pédagogiques.

Véritable « couteau suisse » pour notre discipline, la tablette permet de travailler avec des outils de la classe, sans recourir aux téléphones personnels des élèves, et ainsi de sécuriser les usages du numérique.

Elle limite notamment l'utilisation de données personnelles, dans le respect du RGPD, puisque ce sont les équipements de l'établissement qui sont mobilisés. Pour rappel, la création de comptes avec une adresse personnelle par les élèves est à proscrire.

Enregistrer une image, dessiner, peindre, réaliser un montage vidéo, partager des productions sur un mur collaboratif ou encore scanner un QR code : autant de gestes que les élèves peuvent expérimenter avec un seul et même outil.

La tablette permet ainsi d'explorer de nouveaux modes de création, de diversifier les pratiques artistiques et de faciliter l'accès à des ressources culturelles riches et variées.

Des outils au service du développement des compétences des élèves

L'utilisation des tablettes en arts plastiques s'inscrit pleinement dans le développement des compétences attendues par les programmes, du collège au lycée. Elles permettent de mobiliser des langages plastiques variés, d'expérimenter, de créer et de mener un projet artistique de manière autonome ou collective. Elles offrent également la possibilité de garder une trace du travail et de documenter les différentes étapes du processus de création.

Les élèves peuvent ainsi recourir à des outils numériques pour capter, transformer et produire des images, tout en développant leur capacité à analyser leur travail, à faire des choix et à les expliciter.

Exemples de compétences mobilisées :

– Explorer l'ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.
– Prendre en compte les conditions de réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
– Porter un regard curieux et avisé sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain, notamment sur la diversité des images fixes et animées, analogiques et numériques.

Ces usages du numérique engagent à la fois la production, la conduite de projet, mais aussi la réflexion critique et la capacité à établir des liens avec les œuvres et les démarches artistiques.

Vous retrouverez, en cliquant sur l'image, un ensemble d'applications testées en classe et validées pour un usage pédagogique avec les élèves.

Ces applications sont organisées par grandes catégories afin de faciliter leur prise en main selon vos objectifs pédagogiques :

– Dessiner et peindre (Sketchbook, IbisPaint X…)
– Retoucher et enrichir des images (Snapseed, Picsart, Canva…)
– Produire des vidéos et du stop motion (PicPac, Stickman, FlipaClip, YouCut…)
– Enregistrer, documenter et expliquer (XRecorder, enregistreur vocal…)
– Accéder à des ressources visuelles et culturelles (BNF, Gallica, BDnF, Webtoon…)
– Partager, organiser et collaborer (Padlet, QR code, SHAREit, Mindomo…)

Cette diversité d'outils permet d'envisager des situations pédagogiques très variées : du croquis numérique à la création d'animations, en passant par le montage vidéo, la narration visuelle ou encore la recherche documentaire.

Par exemple, certaines applications comme Concepts facilitent le travail de croquis, de schématisation ou de prise de notes visuelles, notamment avec un stylet. D'autres, comme PicPac ou FlipaClip, permettent d'aborder les notions de mouvement, de temporalité et de narration en réalisant facilement des animations image par image.

Retour d'expériences et évolution des outils

Les applications installées sur des tablettes Android évoluent rapidement. Il est donc important de préciser que leurs conditions d'utilisation (gratuité, fonctionnalités, mises à jour) peuvent changer régulièrement.

Nous vous invitons ainsi à :
– vérifier régulièrement le fonctionnement des applications,
– partager vos retours d'expérience,
– proposer de nouvelles applications testées en classe.

Ces contributions permettront d'enrichir collectivement les pratiques et de faire évoluer les usages pédagogiques du numérique en arts plastiques.

Vous pouvez écrire à nathalie.peyramaure@ac-limoges.fr, IAN (Interlocutrice Académique au Numérique), pour échanger autour de ces usages.

Ci-joint le PDF avec les 4 pages de présentations des applications :

Baccalauréat spécialité Arts Plastiques - 2025/2026

Nathalie Peyramaure — 2026-03-27T08:22:58Z

Dans cet article, vous trouverez un accès à un Digipad (mur d'affichage collaboratif) rassemblant un ensemble de ressources utiles pour accompagner les élèves dans la préparation du baccalauréat en Terminale spécialité Arts plastiques.

Ce mur propose notamment des éléments de cadrage institutionnel ainsi que des fiches d'évaluation, afin d'aider les enseignants à structurer leurs pratiques et à rendre explicites les attendus de l'examen pour les élèves.

Le Digipad est un service libre pour l'éducation, respectueux du RGPD, qui permet de mutualiser et d'organiser des ressources de manière simple et accessible.

Chronic'othèque #54 - Mars 2026

Axel Renaux — 2026-03-17T17:47:34Z

Chronic'othèque #54 - Mars 2026

Chronic'othèque, numéro 54 — Mars 2026 — par l'équipe des auteurs du web Arts plastiques.
La Chronic'othèque, publication mensuelle, partage des regards choisis sur diverses ressources : ouvrages, podcasts, vidéos, documentaires, etc. au service des apprentissages et des expressions artistiques des élèves.

Sommaires et liens des numéros de la Chronic'othèque parus depuis 2020 (web pédagogique de l'académie de Poitiers)

Exposition collective des élèves du Lycée d'ARSONVAL de Brive

Nathalie Peyramaure — 2026-03-09T08:32:39Z

Pour la 4ème année consécutive, les élèves de terminale spécialité Arts plastiques du Lycée d'Arsonval à Brive se sont livrés à l'exercice de l'exposition.

Le musée Labenche, partenaire précieux pour le Lycée d'Arsonval, met à disposition la Chapelle Saint Libéral du 03 mars au 19 mars 2026.

Les élèves s'emparent de ce temps d'exposition pour penser la création dans son ensemble : du croquis préparatoire jusqu'à la médiation.

Cette année on choisit le titre " Ca crée " pour l'exposition : il repose sur un jeu de mots volontaire. Il évoque l'acte de créer, au cœur du travail mené par les élèves tout au long de l'année mais il fait également écho à la dimension sacrée du lieu qui accueille l'exposition. Par cette résonance entre « ça crée » et « sacré », les élèves ont souhaité établir un dialogue entre l'espace patrimonial et leur création.

Il ne s'agit pas d'aborder le sacré au sens religieux, ni de suivre un thème imposé, mais plutôt de souligner la force symbolique de l'acte créatif. La chapelle devient un écrin qui met en valeur la liberté d'expression et l'engagement artistique des élèves.

Leurs pratiques n'ont pas été guidées par un sujet commun, les élèves ont été entièrement libres de développer leur démarche personnelle, leurs recherches plastiques et leur propos.

Cette année a également été l'occasion d'expérimenter la performance, proposée par la CPES du Lycée d'Arsonval, le soir du vernissage en ouverture d'exposition.

Nous remercions chaleureusement le musée Labenche pour l'opportunité donnée aux élèves, l'accès régulier aux différentes expositions constitue un enrichissement culturel majeur pour nos classes. Cela contribue pleinement à l'ouverture culturelle des élèves et nourrit leur curiosité, leur sens critique et leur sensibilité artistique.

Ici et là, numéro 3, mars 2026

Axel Renaux — 2026-03-05T08:00:18Z

Ici et là, numéro 3, mars 2026

Les académies de Poitiers et de Limoges présentent le troisème numéro de leur publication semestrielle, "Ici et Là". Ce support, fruit de partenariats forts, reflète la vitalité de l'éducation artistique et culturelle dans les collèges et les lycées, grâce à la collaboration étroite entre enseignants et artistes. En favorisant des projets adaptés aux territoires urbains, rurbains et ruraux, "Ici et Là" met en avant, dans une perspective renouvelée, des situations d'apprentissages et d'expression artistique.